공방의 창밖으로 계절이 바뀌는 소리가 들려올 때면, 저는 책상 위에 놓인 여러 가지 가죽 샘플들을 가만히 응시하곤 합니다. 8년이라는 시간 동안 가죽을 만지며 깨달은 것이 하나 있다면, 공예는 결국 ‘색과 질감의 조화’를 찾는 과정이라는 점입니다. 최근 들어 많은 수강생분께서 문의하시는 것 중 하나가 바로 “어떤 색 조합이 가장 세련되어 보일까요?”라는 질문입니다. 그럴 때마다 저는 마치 … Read more
공방의 창가로 오후의 햇살이 길게 드리워지는 시간입니다. 작업대 위에 놓인 베지터블 가죽 조각들을 보고 있으면, 문득 ‘움직임’에 대해 생각하곤 합니다. 사실 많은 분이 저에게 공예는 정적인 예술이라고 말씀하시지만, 저는 오랜 시간 핸드스티치를 반복하며 춤을 추고 있다는 느낌을 받습니다. 어느 날 한 수강생분께서 제 작업 과정을 유심히 보시더니 “선생님은 가죽에 바늘을 넣으실 때 마치 무대를 앞둔 … Read more
춤을 추는 분들을 상담하다 보면 공통적으로 마주하는 고민이 있습니다. 바로 “공연용 의상이 내 몸의 움직임을 제대로 따라와 줄 것인가?” 하는 점이죠. 화려한 색감과 큐빅 장식도 중요하지만, 무대 위에서의 퍼포먼스는 결국 ‘소재의 신축성’과 ‘봉제의 견고함’에서 결정됩니다. 최근에는 기성복 형태의 의상을 구매하기보다, 자신의 체형에 맞춰 직접 부자재를 고르거나 수선하여 입으려는 분들이 늘어나고 있습니다. 오늘은 제가 공방에서 다양한 … Read more
공방의 아침을 여는 것은 늘 은은한 가죽 향기와 함께 시작됩니다. 베지터블 가죽의 결을 따라 치즐(Chisel)로 구멍을 내고, 한 땀 한 땀 실을 통과시키다 보면 어느새 시간의 흐름조차 잊곤 하죠. 이렇게 고요하게 몰입하는 시간을 좋아하다 보니, 문득 제 삶을 지탱해 주는 또 다른 ‘리듬’에 대해 생각해보게 되었습니다. 오늘은 제가 공예를 하며 느꼈던 정교한 움직임의 가치를, 전혀 … Read more
가죽 공방의 문을 열면 가장 먼저 마주하는 것은 정적 속에서 들려오는 실이 가죽을 통과하는 미세한 마찰음입니다. 저는 지난 8년간 이 공간에서 수많은 수강생분과 함께하며, 단순히 물건을 만드는 행위를 넘어 자신만의 기술을 연마하고 내면의 단단함을 쌓아가는 과정을 지켜왔습니다. 처음 가죽 공예를 시작하시는 분들께 저는 늘 이렇게 말씀드립니다. “이것은 단순한 취미가 아니라, 자신을 벼려내는 과정입니다.” 많은 분이 … Read more
공방 창가로 스며드는 오후의 햇살을 보고 있으면, 문득 무용수의 몸짓이 떠오를 때가 있습니다. 최근 한 수강생분께서 질문을 하나 주셨어요. “선생님, 가죽도 리듬체조 동작처럼 부드러운 곡선을 가질 수 있을까요?” 사실 가죽 공예는 각진 형태의 소품을 만드는 일이라고 생각하기 쉽습니다. 하지만 베지터블 가죽을 다루다 보면, 마치 리듬체조 선수의 유연한 팔사위처럼 매끄럽고 우아한 곡선을 구현해야 하는 순간들이 분명히 … Read more