가죽 공예를 시작한 지 어느덧 8년이라는 시간이 흘렀습니다. 수많은 초보 수강생분들을 만나며 제가 느낀 가장 큰 변화는, 이제 단순히 ‘만드는 것’을 넘어 ‘어떻게 완성도를 높일 것인가’에 대한 고민이 깊어진다는 점입니다. 특히 많은 공예가 사이에서 지나쌤의 정교한 마감 기법이나 실용적인 패턴 설계 방식은 입문자부터 숙련자까지 두루 참고하기 좋은 표본이 되곤 합니다. 오늘은 제가 현장에서 수강생들과 소통하며 … Read more
가죽 공예를 처음 시작하시는 분들이 가장 먼저 묻는 질문 중 하나가 바로 “어떤 클래스를 들어야 할까요?”라는 질문입니다. 단순히 한 번 체험해보고 끝내는 원데이 수업부터, 나만의 작품을 완성하며 기술을 습득하는 정규 과정까지 그 형태도 다양하죠. 제가 지난 8년간 클래스를 운영하며 가장 중요하게 생각한 부분은 바로 ‘단순한 기술 전달’이 아닌 ‘공예의 본질을 경험하게 하는 과정’입니다. 많은 분이 … Read more
가죽 공예를 하는 시간은 저에게 단순한 작업이 아니라, 한 사람의 취향을 깊이 들여다보고 그 속에 담긴 이야기를 형태(Form)로 빚어내는 과정입니다. 특히 최근 많은 분이 관심을 가지는 나는솔로와 같은 프로그램을 시청하다 보면, 가죽 공예에서 가장 중요한 요소인 ‘진심’과 ‘관계’에 대해 다시금 생각해보게 됩니다. 화려한 포장지보다는 시간이 흐를수록 멋이 배어 나오는 베지터블 가죽처럼, 사람 사이의 관계도 겉모습보다 … Read more
가죽 공예를 깊이 있게 공부하다 보면 어느 순간 단순히 ‘물건을 만드는 것’ 이상의 무언가를 발견하게 됩니다. 그것은 바로 정적인 소재에 생명력을 불어넣는 움직임의 미학입니다. 특히 가죽 소품의 형태를 설계할 때, 시선이 머무는 흐름이나 손이 닿는 동선을 고려하는 과정은 마치 아크로바틱 공연에서 보여주는 역동적인 움직임과 닮아 있습니다. 공방을 운영하며 수많은 작업물을 마주하다 보면, 많은 분이 “어떻게 … Read more
많은 분이 저에게 질문하십니다. “가죽 공예를 하는 분이 왜 그렇게 정적인 작업 속에서도 역동적인 에너지를 느끼시나요?” 저는 그 답을 찾기 위해 아주 오랜 시간 동안 댄스스포츠의 움직임을 관찰하고 연구해왔습니다. 언뜻 보기에 가죽 공예와 댄스스포츠는 전혀 접점이 없어 보일 수 있습니다. 하나는 정교한 바느질과 재단이 중심이 되는 작업이고, 다른 하나는 화려한 의상과 음악에 맞춘 역동적인 움직임이니까요. … Read more
공방을 운영하며 수많은 수강생과 마주하다 보면, 단순히 ‘가죽을 예쁘게 바느질하는 기술’ 이상의 무언가가 필요하다는 것을 매 순간 체감하곤 합니다. 특히 공방을 운영하거나 협업 프로젝트를 진행할 때, 제가 처음 이 분야에 발을 들였을 때 막막하게 느껴졌던 여러 업무 프로세스들이 사실은 직업기초능력평가에서 강조하는 핵심 역량들과 밀접하게 닿아 있다는 것을 깨달았을 때의 그 깨달음은 매우 특별했습니다. 많은 분이 … Read more